LUIZ GUILHERME TODESCHI - ATIVISTA PARA A PAZ MUNDIAL USANDO A FOTOGRAFIA COMO FORMA DE EXPRESSÃO.

MISSÃO: Oferecer ao mundo imagens fineart únicas e narrativas visuais de alto impacto com linguagem autoral e foco em boas relações.

Ligth Hunter - Luiz Guilherme Todeschi - fotógrafo brasileiro – Nasceu em 1977 em Curitiba Pr. Atualmente, divide residência entre Curitiba-Pr e Balneário Camboríu-SC (Brasil), atendendo clientes especiais, galerias, arquitetos e colecionadores Fineart no Brasil e Exterior.

PORTFOLIO

Apresenta imagens artísticas protegidas por direitos autorais, fotografias documentais e artísticas, ensaios de pessoas e entes queridos, de eventos públicos, esportivos e sociais. Na verdade, é um resumo muito breve do trabalho que desenvolve com grande estima pela fotografia nos últimos oito anos. Desde então, vive e respira o mundo das artes visuais e das imagens 24 horas por dia. 

SERVIÇOS OFERECIDOS

Fineart Photography, publicação e impressão de álbuns de fotos, expedições fotográficas, venda para decoração de ambientes e colecionadores, exposições, serviços de fotografia social e empresarial, e webseries.

PHOTOS E SÉRIES:

https://www.lgtfotografia.com.br/photos/ 

VÍDEOS:

https://www.lgtfotografia.com.br/videos-interviews 

SAIU NA MÍDIA

Entrevista: Saia da Caixa com Hellen Pomposelli

https://heloisatolipan.com.br/gente/saia-da-caixa-de-helen-pomposelli-com-o-fotografo-luis-guilherme-todeshi/

 Discutindo o valor de leituras online de portfólio – PH Museum

https://phmuseum.com/news/discussing-the-value-of-online-portfolio-reviews

Luz, natureza e espiritualidade são as inspirações de Todeschi – por Katia Velo

https://www.katiavelo.com.br/luz-natureza-e-espiritualidade-sao-as-inspiracoes-de-todeschi/

Entrevista Rádio França Internacional com Érico Ramalho

https://www.lgtfotografia.com.br/videos-interviews/photographer-curitibano-exposes-in-paris-works-inspired-by-spirituality

 Luiz Todeschi no Programa Radar 1 Minuto – Conectando Cultura pelo Mundo

https://www.lgtfotografia.com.br/videos-interviews/participacao-de-luiz-todeschi-no-programa-radar-1-minuto

Sobre a Coletiva Illumination na Agora Gallery – Chelsea NY

https://www.lgtfotografia.com.br/videos-interviews/exposicao-illumination-na-agora-gallery-legendas-em-portugues

Blog 

https://www.lgtfotografia.com.br/blog

QUANDO A VIDA DE LUIZ SE TRANSFORMOU ...?

Luiz Todeschi começou  a fotografar aos 14 anos em viagem com a família, porém sua  paixão pela fotografia vem desde cedo quando sua mãe lhe mostrou pela primeira vez o  álbum de fotos da família. Desde pequeno  foi motivado a conviver com seu avô Moacyr Lorusso poeta e seu tio avô pintor Danilo Lorusso. Seus pais colecionavam obras de arte e seu primeiro contato com as artes o fez estreitar ainda mais os laços.  Em 2012, decidiu realmente mudar o foco de seu trabalho em consultoria empresarial  e abandonou o diploma de bacharel em Administração de Empresas iniciando a se dedicar totalmente à fotografia profissional e expressiva. 

CRÍTICAS OFERECIDAS AO ARTISTA:

Agora Gallery NY:  Artista brasileiro, as fotografias de Luiz Todeschi são uma celebração da luz e do movimento. Um amante da natureza, Todeschi passa muito tempo ao ar livre, buscando inspiração no meio ambiente. Seu estilo artístico é marcado por sua sensibilidade ao jogo da luz e energia da cor. A perspectiva artística de Todeschi é influenciada por seu estudo das práticas e da sabedoria indígenas que promovem um profundo respeito pela natureza e honram os relacionamentos com todos os seres vivos. Comovido com a situação dos povos indígenas em seu país, Todeschi considera sua missão como artista divulgar a mensagem de paz através de sua fotografia. Em "Garça branca", Todeschi captura o momento de uma garça decolando para o vôo. Com seu foco suave e alto contraste entre luz e sombra, a peça é elegante e gestual. O tratamento íntimo da garça de Todeschi revela a profunda reverência e conexão emocional do artista com o assunto. A imagem tem uma qualidade muito pictórica, com grandes faixas de luz e sombra que parecem reminiscências de pinceladas. A simplicidade e o movimento arrebatador da “Garça Branca” evocam uma sensação geral de tranquilidade e graça. " Eleni Cocordas – Diretora da Galeria há 25 anos no Mercado de Arte Norte Americano.

Artetra Art Associates Italy – Sobre o Art Paris 2019 Pablo Picasso Prize: "O artista nos ofereceu uma emocionante jornada fotográfica em busca daquela energia espiritual que foi dada pelos Deuses às árvores do Tempo. Entre a Terra e a água de um Brasil primordial, com seus "clicks imortais ", o artista roubou como Prometeu o que permanece o fogo sagrado. "

British Journal of Photography - "As fotos nos mostram uma luz brilhante, o céu e cenas em silhueta em ambientes naturais. Acho que nas fotos você captou uma parte dessa mágica e das incríveis qualidades da capacidade da luz de criar contraste! Acho que, a propósito, você compôs suas imagens, certamente cria uma experiência poética para o espectador.Parece que você está trabalhando para fazer essas fotos artísticas de uma maneira única e interessante.Suas imagens falam da maravilha do sol como uma metáfora da fonte de tudo isso é espiritual. "

Mentors Mon Brézil em Paris - “Haja luz!” Honrar a presença de luz e imagens através das suas lentes, destacando a importância do mesmo para a fotografia é uma das missões do artista. A própria foto representa essa exaltação da luz solar que é de suma importância para a vida em toda a sua expressão no plano terrestre. Marca pessoal do fotógrafo, a luz de fundo da foto demonstra claramente essa visão, sua presença inefável, sua onipotência e a consciência de que essa energia está sempre transformando a humanidade. "  Curadores Coletivo Meu Brasil em Paris: Anna Priscilla Marques e Ricardo Esteves

Walking through the light - Dr. Oscar D'Ambrosio - A luz é de fundamental importância para quem percorre o caminho da fotografia. Nascido em Curitiba em 1977, Luiz Todeschi pesquisa em sua jornada visual várias maneiras de lidar com esse recurso, sempre em uma perspectiva em que novas possibilidades são buscadas. É um processo em transformação eterna, pois a luz é uma energia em movimento, assim como a jornada do artista visual. Há um exercício misto de contemplação com ação que constitui um enigma permanente. Por um lado, há o desenvolvimento da aptidão de saber ver; por outro, a prática de saber construir. Um dilema constante que acompanha a fotografia reside justamente na maneira como se decide articular essas questões para chegar às próprias imagens. Há todo um processo de seleção do que você vê e de como você deseja representá-lo. Esses processos derivam da intuição do artista e também de sua experiência. Luiz Todeschi navega por essas questões com competência. Ao lidar com tons de cores, abstrações e composições geometrizadas, há aspectos que revelam um olhar mais atento sobre o que o rodeia e o que pode ser montado por diferentes estratégias que podem levar a resultados mais diversos, mais ou menos realistas de acordo com o caso, mas sempre marcado pela sensibilidade em uma jornada pelos caminhos da luz. Oscar D'Ambrosio

- Oscar D'Ambrosio é doutor em Educação, Arte e História da Cultura e mestre em artes visuais pelo Instituto de Artes da UNESP - Universidade Estadual de São Paulo / Brasil. Graduado em Jornalismo pela ECA-USP, (1986), formado pela Faculdade de Artes e Educação da Universidade Presbiteriana Mackenzie, (1986), especialização em Literatura Dramática pela ECA-USP, (1989) UNESP, (2004) e doutorado no Programa de Educação, Arte e História da Cultura da Universidade Presbiteriana Mackenzie, (2013).

PRÊMIOS FOTOGRÁFICOS CONQUISTADOS

- Concurso APAVE de Retratos da Natureza Brasileira – nos anos de 2013, 2014, 2015 e 2017

- Concurso Photo Team Romênia - Momento decisivo da equipe de fotógrafos de rua da  Romênia na Europa Oriental 2015

- Concurso Global Konzepto Urban Group 2016

- Concurso de Roda de Fotógrafos "O que te move" 2016

- Concurso VIEWBUG PHOTO CONTEST 2018 Vol 135, entre outros da mesma comunidade.

- Cerificado de Excelência - 31º concurso de arte online Aravita 2019 - San Diego California USA

- Certificado de Excelência - 32º concurso de arte on-line da Artavita, concorrendo à publicação nas capas da International  Mestres Contemporâneos 13 Livro.

- Celebrity Award View bug  "Com base nos algoritmos, calculamos seus gostos, prêmios, emoções, visualizações e tempo recebidos em suas fotos. O Celebrity Award é concedido à sua foto que recebeu recentemente a maior valorização. Isso é enorme, moral: A história é que sua fotografia é única e criativa, mantenha o bom trabalho. Obrigado por inspirar todos nós. " Da maior Comunidade de Fotógrafos Americanos -  View bug

- Certificado de Honra ao Mérito artístico por Artetra Artistas Associados Italy durante o Evento Art Paris - Prêmio Pablo Picasso – Julgamento de à 6/8 de setembro - Espace Thorigny Le Marais - Paris França

PARTICIPAÇÃO EM CATÁLOGOS E EXPOSIÇÕES

- Exposição Coletiva Atelier Frações Urbanas 2014

- Exposição Retrahere da Photo Club Network no Museu da Fotografia da Cidade de Curitiba 2014

- ECAV - Exposição Contemporânea de Artes Visuais da APAP 2015 no Memorial da Cidade de Curitiba

- Exposição Ablepsia no Museu da Fotografia da Cidade de Curitiba 2015

- Inclusão da Obra "Alma Feminina" no Catálogo da Bienal Internacional de Curitiba 2015

- Exposição de Corpus no Museu de Fotografia da Cidade de Curitiba, 2016

- Exposição e participação das Paredes Visuais da Parede de Livros da APAP/PR 2017

- Metanóia - Exposição (Coletiva) Galeria Airez de Artistas Independentes 2017

- Edição MON BRÉZIL França 2018 - Exposição Coletiva de Fotógrafos Artistas Brasileiros - 25 de maio - 1 de junho de 2018 - Instituto GALERY 7 - Paris - França

- MY BRASIL Edition Porto Alegre 2018 - Galeria Espaço André Paulo Franck - Clube de Cultura - Porto Alegre RS - Brasil - 5 de outubro a 4 de novembro de 2018

- MY BRASIL Edition Paris 2019 - 08-17 de fevereiro de 2019 - Coitre des Billettes - Paris

- Exposição de iluminação - Agora Gallery - 5 a 25 de junho de 2019, Chelsea, Nova York EUA

- Art Paris 2019 - Prêmio Picasso! De 6 a 8 de setembro Paris - Espace Thorigny - Le Merais

- Luiz Todeschi apresenta Fotografias de Nova York no Chelsea Burgues e Shakes. De 1 a 22 de outubro! Curitiba PR

- IV Congresso Internacional da Felicidade -  Exposição de obras audiovisuais de Luiz Todeschi com foco no desenvolvimento humano e na cura. 1 a 2 de novembro Barigui Expo - Parque Barigui - Curitiba PR

- VERÃO 50 GRAUS de  6 - 22 de janeiro  de 2020 na  Galeria  Zagut - Rio de Janeiro RJ -  Shopping Cassino Atlântico - Av. Atlântica 4240 loja 315 Copacabana. RJ

- Exposição  "Retratos Indígenas Femininos" –  de  16 Fevereiro à 12 de Março, 2020 – Galeria "O Bosque"   - Curitiba – Pr

- Bienalle Internazionale Del Tirreno 20-29 de Março de 2020 no Complesso Monumentale DI SAN GIOVANNI BATTISTA – Corso Umberto I° 154 – Cava De’ Tirreni – Salerno - Italy

 - Gráfica 2020 Exibição Coletiva -  de  6 - 22 de janeiro  de 2020 na  Galeria  Zagut -  Shopping Cassino Atlântico - Av. Atlântica 4240 loja 315 Copacabana - Rio de Janeiro

IMAGEM LEVADA A SÉRIO

Buscando a imersão na cultura visual e fotográfica, Luiz Todeschi iniciou os estudos básicos na Portfolio Escola de Fotografia de Nilo Biazzeto Neto tendo aulas com o Prof. Marcelo Almeida (2012). Posteriormente iniciou no Curso Superior em Tecnologia da Fotografia na Universidade Positivo, tendo concluído em 2015.

CONVITES RECEBIDOS PARA EXPOSIÇÕES 2019/2020

TOKYIO - Exposição da Estação Shibuya, Tóquio. Março 2019

SÃO PAULO - "Linguagens Contemporâneas". SP. JUNHO DE 2019. Organização: ArtLab - Galeria do Laboratório de Arte

BARCELONA - EXPOSIÇÃO DA ESTAÇÃO DE PASSEIG DE GRACIA BARCELONA: 1-31 de julho de 2019

PARIS, Galerie Etienne de Causans, Moon Dreaming, de 1 a 13 de julho de 2019, exposição coletiva dedicada ao 50º aniversário de Homem na Lua

NOVA YORK - Artexpo Nova York, abril de 2019, prazo para submissões 28 de fevereiro de 2019

LONDRES - edição do terceiro trimestre de 2019 da revista 1340ART Magazine

ITÁLIA- Spazio Tadini Home Musem Ricordami, exposição coletiva de 7 de junho a 6 de julho de 2019

ESTADOS UNIDOS DA AMÉRICA - Feira de Arte de San Diego, setembro de 2019, Califórnia EUA

BÉLGICA - GHENT, Bélgica, GAND ART FAIR, Flanders Expo, Ghent, Belgique - 26 a 29 de setembro de 2019

PARIS - Feira de Arte Contemporânea no Carrousel du Louvre Paris de 18 a 20 de outubro de 2019

LONDON - Coningsby Gallery, Contemporânea LONDRES, 13 a 26 de outubro de 2019

PARIS - Galerie Etienne de Causans, através da sua lente, 2 a 9 de novembro de 2019

LUXEMBURGO, Luxembourg ART FAIR, LuxExpo The Box - 5 a 8 de dezembro de 2019

ESTADOS UNIDOS DA AMÉRICA - Spectrum Miami, dezembro de 2019, Miami EUA 2019

FRANÇA – Mad for Naplesand for Somma Vesuvio 2ª edição: de junho de 2019 a março de 2020

SUISSE - Bienal Internacional de Arte Contemporânea Basileia – Suiça de 19 a 21 de junho de 2020 durante a Art Basel Art Week 2020

FRANÇA - Projeto Artist Riviera em Nice (França) 5ª edição.

ÁUSTRIA - MAMAG Museu de Arte Moderna no castelo real Hubertendorf na Áustria

FRANÇA - 2ª Bienal Internacional de Belas Artes de Cannes durante o Festival de Cannes de maio de 2020

FRANÇA - Monaco Yacht Show 2019 - de 25 a 28 de setembro de 2019 sob o patrocínio do príncipe Albert II.

ITÁLIA - Trevisan International Art apresenta "A Ilusão da Realidade" - Galleria De Marchi, Bolonha. 30 de novembro a 12 de dezembro de 2019. Itália

CONTEMPORARY VENICE 2019 - ITSLIQUID International Art Show de fotografia, pintura, videoarte, instalação, escultura e arte performática, que será realizada em Veneza, Itália.

ITÁLIA - 29 - 30 MAY 2020  Fira Internacional d’Art de Barcelona - Museu Marítim de Barcelona

- Entre outros.

CONVITES RECEBIDOS PARA PARTICIPAR DE PUBLICAÇÕES

Livro 1: International Contemporary Masters Volume 13: A ser lançado em julho de 2019.

Livro 2: Artistas Importantes do Mundo Volume 4: A ser lançado em março de 2020.

Livro 3: Current Masters Volume 5: A ser lançado em outubro de 2020.

Livro 4: International Contemporary Masters Volume 14: A ser lançado em julho de 2021.

Livro 5: Artistas Importantes do Mundo Volume 5: A ser lançado em fevereiro de 2022.

Livro 6: CONTEMPORARY ART CURATOR é uma revista de arte contemporânea on-line, que abrange artes visuais.

Livro 7: 'Collector Book - New Perspectives' será editado pela Contemporary Art Curator Magazine e publicado em janeiro de 2020.

- Convite para capa de revista - Get Inspired Magazine, uma revista digital mensal independente para fotógrafos em todo o mundo desde 2009. Sediada em Roterdã - Holanda.

- Convite para todas as edições de 2019 da Circle Quarterly Art Magazine

- Convite para ser colunista de Arte na Revista A:R  Absolute Rio da Editora e CEO Marisa Araujo

- Convite para publicação na Spotligth Magazine baseada em Lyon, França representando artistas internacionais. 

PARTICIPAÇÃO EM COLETIVOS FOTOGRÁFICOS 

Participou das atividades no Coletivo Frações Urbanas organizadas pelo arquiteto e fotógrafo Roberto Tourin Fontan e Bruna Oliva, da Rede Coletiva de Fotografia “Photo Club Network” , com a participação especial de queridos amigos e fotógrafos de Curitiba-Pr, do Núcleo Fotográfico da Associação dos Artistas Plásticos do Paraná. Participação durante dois anos no coletivo "Mon Brézil", com coordenação de Ricardo Esteves e Anna Priscilla Marques reunindo importantes personalidades da fotografia artística brasileira com exposições no Brasil e na França. Membro da Artavita: uma galeria on-line onde os artistas mundialmente renomados podem se conectar, ver e ser vistos, mantendo-se atualizados sobre eventos, exposições e oportunidades para compartilhar seus trabalhos. View Bug Member: Membro da maior comunidade americana de fotógrafos conectados sendo classificado entre os 10% dos mais influentes membros.

MANIFESTO FOTOGRÁFICO DE LUIZ TODESCHI

Serve para orientar a conduta e valores que Luiz Todeschi considera adequados para transitar pelo universo imaginário. Qualquer frase ou pensamento semelhante dito aqui por outro autor pode ser considerado mera coincidência, pois orienta sua experiência pessoal e a maneira de ver o mundo com uma câmera na mão.

1. Uma imagem fotográfica tem uma carga simbólica muito forte. Pode ser usado com muita cautela e respeito pelos fotógrafos. Ética acima de tudo no exercício da embarcação é recomendada.

2. Percebe-se que muitos fotógrafos estão atualmente seguindo as tendências e se espelham no trabalho de outros colegas já realizados. Particularmente no caso de ensaios comerciais e de direitos autorais. Isso prejudica a criatividade e a inovação na fotografia. Se a cópia puder ser evitada, acreditamos que é importante agir em conformidade.

3. Um fotógrafo apaixonado por imagens sabe o quão difícil é tornar sua fotografia diferente, sem espelhar as referências passadas e sem reproduzir ocasionalmente imagens que já foram feitas. Sim, de repente acreditamos que fizemos algo inovador em nossa fotografia e, do outro lado do mundo, uma imagem ou produção muito semelhante foi registrada. Isso acontece. Não tem problema, quando não temos noção disso.

4. Trabalhos protegidos por direitos autorais que são copiados ou reproduzidos por outros colegas acabam perdendo o verdadeiro valor da exclusividade. Não deixemos de honrar o belo trabalho já realizado. Mas isso não nos torna copiadores de cenas e situações gravadas por outros fotógrafos. A reprodução de uma imagem célebre na história da fotografia quando montada e encenada ainda é um plágio.

5. Na fotografia, a busca pelas emoções e sentimentos verdadeiros expressos pelos modelos retratados pode se tornar um forte aliado e dar uma força mais expressiva ao poder da imagem. Vamos abortar isso quando tivermos oportunidade em nossos registros.

6. Ao considerar a história da humanidade através da fotografia e os registros de tristeza e situações de conflito, miséria e privação social, poderíamos nos esforçar para usar as fotos com prudência, para não alimentar negatividade através das imagens. Mesmo sabendo a importância da denúncia, da guerra e da fotografia humanitária, honramos o trabalho nessa direção que proporcionou uma maneira diferenciada de observar os fatos vividos pelos seres humanos ou a necessidade de mudanças de atitudes e conscientização.

7. Gostaríamos de acreditar que um dia teremos apenas imagens positivas sendo gravadas na humanidade. Procuramos isso em nossa fotografia. Podemos não viver essa vida em geral. Mas podemos nos esforçar pelo poder de comunicação de nossa fotografia para mostrar a todos que um mundo novo é possível. Nesse sentido, pretendemos caminhar.

8. Segundo as estatísticas por ano, cerca de 125 bilhões de imagens são produzidas e publicadas nas redes sociais. O mundo se tornou extremamente imaginativo com o advento de novas tecnologias. Antes de postar uma imagem nas mídias sociais, devemos nos perguntar se é necessário e teremos uma mensagem de valor para nos comunicar. Até o verdadeiro valor de uma imagem é questionável, porque o que tem valor para o fotógrafo não será necessariamente visto com significância pelo espectador da imagem.

9. Honre os direitos autorais ao máximo. Dessa forma, estaremos vivendo de acordo com o valor e os direitos dos fotógrafos e retratos. Nos tempos de copiar e colar, citar a fonte da imagem ou referência usada e reproduzida é fundamental. Uma questão de respeito à legislação e aos seres humanos que de alguma forma se expressaram através da fotografia.

10. Acredito que a fotografia com peso real é aquela que expressa a realidade dos eventos testemunhados e vividos e retrata fielmente qualquer situação registrada pelo fotógrafo.

11. A fotografia é maravilhosa e permite, além de outros recursos de gravação audiovisual, histórias a serem contadas. Nesse sentido, o poder das narrativas visuais deixa um legado para os seres humanos. Que eles sejam usados com sabedoria. Na minha opinião, a boa narrativa não se perde no tempo.

12. A partir do momento em que percebemos nossa fotografia autoral como sem sentido, não se preocupe. Que possamos fazer uma pausa. Respire ar novo. Deixe fluir. Pense e sinta novas possibilidades.

13. Há fases na vida do fotógrafo de artistas de alta e baixa produção. Como tudo o que precisa de inspiração na vida. Nosso potencial para imagens nem sempre funcionará em nosso benefício. Há dias em que a luz não ajuda. A motivação não existirá. A cena não aparecerá. Mesmo assim, não vamos desanimar.

14. O ideal é deixar a fotografia nos guiar e ser chamado a fazê-lo. Isso nem sempre será possível. Nem sempre podemos reivindicar transe e inspiração para a criação. Mas que isso nunca torne impossível colocar-nos à disposição da gravação de imagens.

15. A cor da sua fotografia, o tratamento da imagem, o enquadramento, o potencial expressivo e a força da imagem podem não agradar a todos. Não vamos nos preocupar quando isso acontecer. Acima de tudo, a fotografia deve servir para o fotógrafo se conhecer e olhar o mundo ao seu redor de uma maneira diferente. Cuidadosamente. Quando se trata da diversidade de pensamentos e sentimentos humanos, é natural que isso aconteça.

16. A mágica da fotografia é justamente acreditar que o que estamos gravando é algo que se apresentou apenas para nós. Quando nos tornamos instrumentos de fotografia e arte, sentimos com o coração e com valores culturais e sociais pré-concebidos. De qualquer forma, todas as intenções fotográficas são válidas. Todo estudo fotográfico e qualquer busca pessoal do fotógrafo em sua contribuição ao universo imaginário são importantes e devem ser considerados. Tudo deve ser considerado como parte do processo de aprendizado individual.

17. Evite arrependimento e erro na fotografia, tanto quanto possível. Como fotógrafo, a cena mais incrível da sua vida pode não ser gravada porque você deixou sua câmera em casa.

18. Todas as frases e tudo o que foi construído na fotografia podem ser questionadas e interpretadas de diferentes formas. Nunca deixemos de honrar e conhecer os verdadeiros mestres da fotografia. Todos aqueles que fazem parte da história da fotografia. Todos aqueles que expressam amor pela arte da fotografia. E especialmente todos aqueles que têm a capacidade de perceber os momentos decisivos que tornam a ação fotográfica realmente muito nobre. Isso é crítico.

19. O que seria da vida sem a fotografia? Quem fotografa com paixão e amor não saberia responder. Você iria?

20. Qualquer tentativa de montagem digital, manipulação de desempenho, uso de artifícios não tradicionais ou imagens que escapem do padrão de normalidade e das tendências contemporâneas de expressão também pode e deve ser considerada como expressão e arte humanas. E da mesma maneira deve ser honrado e valorizado.

"Compondo com o Universo na fluidez da existência fotográfica!"

Contato: 41 99804 9679

Facebook: https://www.facebook.com/Lgtfotografia

@luiztod

Luiz Todeschi Fotografia - agradece sua visita!